三味線の基礎・7つのチェックポイント──できている人は1割

内容の記録

0．導入：基礎の不足が見えにくい理由

・基礎を深く習っていない／習ったつもり／疑問すら持たない、という状態が広く存在する

・誰も指摘してくれないため、違和感・モヤモヤを抱えたまま稽古が続き、痛みや消耗につながる

1．チェック① 無理のない構え

・右腕で自然に竿を支えられるか（余計な力みがないか）

・構えの崩れは手首の痛み、疲労、肩こり・背中のコリなどに波及する

2．チェック② 慢性的な痛み

・喉／腰／背中／腕／肩／首／手首／指先などの慢性痛は「基礎不足」のサインになりやすい

・日本古来の動作（外から外へ）と呼吸の深さが、痛み軽減の鍵になる

3．チェック③ 駒の位置

・初心者：駒位置を固定し、ツボの再現性を確保する（ズレたまま覚える危険を避ける）

・上級者：曲・表現・会場・楽器状態に応じて調整し、余韻や締まりなど音色をコントロールする

4．チェック④ 調弦3年・ツボ8年

・調弦は「音階を出す」ではなく、楽器全体を共鳴させる対話であり、体得に時間がかかる

・ツボ：①音階が出ない（ぺちゃぺちゃ）②音階が出ればよいと誤認③共鳴と余韻まで響かせる、の差を確認する

・爪を立て強く押さえすぎる等は、身体や竿を痛める原因になる

5．チェック⑤ 音が深く聞けているか

・人は「聞こえる音」を扱う。テクニックより先に、聴く訓練が上達を大きく左右する

・皮がなくても音階は出るが、三味線らしさ（雑味・倍音・ゆらぎ・余韻）は失われる

・楽器の個性は音階ではなく、音階以外の音に宿る（演奏表現も同様）

6．チェック⑥ 頭で演奏しない

・頭で考えて身体へ指令を出す演奏は「今、この瞬間」にいられず、硬くぎこちない音になりやすい

・基礎が整うと、心身で音楽を覚え、譜面は「メモ」程度の補助として限定的に使える

・目指す方向は「速く・大きく・多く」から、「響き・心地よさ・音楽への委ね」へ移る

7．チェック⑦ 自分の音が好きか

・「上手／ノーミス／速い」など他者評価中心の演奏は停滞しやすく、テクニック追加では改善しにくい

・自分の音が好きか／感動しているか／身体に響くか／本当にやりたいことをやっているか、を問う

・基礎が整うと基準が自分に戻り、やりたいこと・音色の方向が感覚的に分かるようになる

8．まとめ：基礎ができている状態とは

・(1) 心と身体が整う（痛みが減り、稽古の喜びが戻る）

・(2) 自分の思いが実現できる（他者基準から自分基準へ戻る）

・(3) 想定外の成長が起きる（学ぶ前には想像できなかった変化を後から実感する）