【上級編】演奏が人を引きつける瞬間はどこで生まれるのか──三味線（音楽）と武道の共通点（先手・後手／想定外／身体が先に動く）

内容の記録

0．導入：上手いのに反応がない／聴く側の能力は上がっている

・単に上手い演奏をすると、聴き手は想定内として反応しないことがある

・聴き手は「今起きているもの」を追いかけられる時に引き込まれていく

1．出発点：観客はなぜ特定の演奏に引きつけられるのか

・引きつけられる理由を、演奏者と現場で一緒に考える

・ヒントとして「先手・後手（武道にも通じる感覚）」を導入する

2．先手・後手：読まれる演奏は退屈になる

・後手に回ると「どうせこう来る」と読まれ、退屈になる

・先手を取ると観客は演奏を追いかけ始める（＝引きつけられる）

・ただし先手を取りすぎると「何をしているか分からない」へ落ちる

3．音の使い方：想定内と想定外（予測可能性と意外性）

・人は予測できるものと意外なものの組み合わせに心を動かされる

・伝統音楽は「そもそも想定内に入らない」ため、ちょうど良い想定外を見つける必要がある

・音の使い方として先手を取るための観察力と技術が必要になる

4．例：評価される演奏の分析（ちょうど良い想定外）

・一般的（想定内）の演奏と、想定外が成立している演奏を比較する

・音の高さ（調弦）や響きの設計など、積み重ねで「ちょうど良い想定外」を作る

・部分だけを真似ると支離滅裂になり、奇策・承認欲求に見えて逆効果になる

5．重要：これはテクニックの話ではない

・徹底した基礎と、基本に忠実に弾ける地点の先で、自然と“自分にしかできない想定外”に行きつく

・観客を引きつけようと意図するほど、結果が逆になることがある

6．もう一つの軸：演奏する「あなた自身」が想定外になる

・先手とは身体が先行する状態（身体が先に動き、意識が後からついてくる）

・頭で考えて動く中枢的動作は、神経伝達の遅れにより“後手”を生む

・「音楽をコントロールする」のではなく「音楽で考える」状態へ

7．概念化：中枢的動作／運動の自動化／熟達者の領域

・意識で制御する随意運動は、演奏では遅れ（後手）として現れる

・反復で自動化が進むが、今回の主題は“自動化の先”にある

・熟達が極まると、幸福感と小さな恐怖感が共存する独特の感覚が現れる

8．観客に起きること：身体が先行する状態へ巻き込まれる

・場の空気が張り詰め、時間を忘れ、手に汗を握る

・理屈ではなく拍手を送りたくなる（感動への感謝が立ち上がる）

9．学び方：口伝（見て盗む）と模倣の力

・頭で支配する学びは逆効果になりうる

・口伝は、中枢を使いすぎず身体が先に動く方向へ収束しやすい

・アジアの学びの合理性（西洋式との違い）に触れる

10．結び：想定を超えた何かが生まれる音楽へ

・良い演奏は技術の再現ではなく、想定を超えた何かが生まれる音楽

・それが結果として観客を引きつける音楽であり、これからの音楽に求められること