なぜ三味線の演奏会には人が来なくなったのか？｜三味線にしかできないことは何か

内容の記録

0．出発点：なぜ三味線の演奏会には人が来なくなったのか

・一般には「若い人が伝統文化に興味を持たなくなった」「宣伝が足りない」「もっと分かりやすくすべきだ」と説明されやすい

・しかし長年三味線の世界を見てきた経験からは、それだけでは説明できない

・現在の空席は、以前から存在していた構造的な問題が表面化したものではないかと考える

1．かつて客席を支えていた仕組み

・30年から50年ほど前には、現在より流派・会派・師弟関係などの所属が強かった

・演奏会には門下の人が来る、出演者が家族や知人を連れてくる、関係する会や先生だから足を運ぶという構造があった

・不特定多数の人が純粋に演奏を聴きたいから集まっていたとは限らない

・所属、義理、付き合いを含む人間関係によって客席を成立させることができた

・そのため演奏内容そのものを外部へ開き、更新する必要性も生まれにくかった

2．予定調和の演奏会

・決められた曲を、決められた形で、楽譜通り間違えずに演奏することが中心になりやすかった

・大人数の合奏では、一人ひとりの演奏そのものが問われにくい場合もあった

・毎年似た曲、似た構成、似た服装の演奏会が繰り返されることもあった

・客席は埋まっていても、多くの人が途中で眠っているような演奏会も実際に見てきた

・客席の人数と、演奏そのものが人を引きつけているかどうかは別の問題である

3．流派・会派から自由に学ぶ人が増えた

・現在は、流派や会派へ所属すること自体を求めない人が増えている

・組織に入ることより、自分に合う先生を選び、自分がやりたい音楽を学びたいという人も多い

・社会全体で組織の力が弱まり、かつて客席を支えていた仕組みも機能しにくくなった

・「昔は人が来たのに、今は来なくなった」というより、以前は所属によって見えにくかった問題が空席として表れた可能性がある

4．人を呼ぶためのエンターテイメント化

・人が来ないなら、他の音楽やエンターテイメントで成功している方法を取り入れようという動きが生まれる

・分かりやすく派手にする、有名人を呼ぶ、競技化する、他ジャンルと融合する、SNSで目立つものにするといった方法がある

・こうした試み自体が悪いわけではなく、新しい入口になることもある

・しかし多くは、別の分野ですでに成功した方法を三味線へ移植したものでもある

・一時的に注目を集めることと、三味線を長く見てもらう理由をつくることは同じではない

・「どうすれば人を呼べるか」だけを追うと、「なぜ三味線なのか」という必然性まで薄くする危険がある

5．集客ではなく、何を残すのかを考える

・今回の中心は「どうすれば演奏会を満員にできるか」という集客論ではない

・三味線を学ぶ人にとって大切なものは何なのかを問い直す

・なぜ三味線なのか、三味線という芸能にとって観客とは何なのかを考える

・何を変え、何を残していくべきなのかを、20年間の実践から振り返る

6．20年前につくりたかった教室

・出発点は「自分だったら、こういう場所で学びたい」と思える教室をつくることだった

・流派の都合ではなく、純粋に三味線を学び、好きな曲を演奏できる環境を目指した

・民謡、端唄、長唄、津軽三味線、現代曲などのジャンルによって人を分けず、まず本人がやりたいものを扱う

・名取りや所属を条件にせず、自分の欲求や疑問を抑えなくてもよい関係をつくった

・当時は「そのような教室では成立しない」と何度も言われたが、少しずつ共感する人が集まった

7．10周年で演奏会そのものをつくり直す

・10周年記念コンサートでは、「三味線の発表会とはこういうもの」という固定観念を一度外した

・生徒が一人で演奏する、楽譜を見ずに演奏する、自分の好きな着物を着る、自分なりのアレンジを行うといったことを実践した

・教室ではすでに普通になっていたことが、当時の三味線業界全体から見ると異なる形だった

・結果として多くの人が集まり、「最後まで見られた」「時間が短く感じた」という反応も得られた

・しかし、ここから単純に現代化・エンターテイメント化へ進めばよいとは考えなかった

8．逆方向へ進み、三味線の原流を掘り直す

・次に向かったのは「新しくすること」ではなく、三味線がそもそもどこから来たのかを掘り直すことだった

・江戸、明治、大正など、それぞれの時代につくられた三味線を使い、その時代の曲を実際に演奏した

・音を聴くだけでなく、音楽が生まれた背景や、西洋楽器とは異なる楽器観についても観客と共有した

・そこで分かってきたのは、自分たちが変えたかったのは伝統そのものではなかったということだった

・外したかったのは、人を縛っていた因習や仕組みであり、それらを外したからこそ古いものの中に残すべきものが見えるようになった

・客受けを狙って分かりやすくしたわけではないにもかかわらず、こうした深い内容の演奏会は満員になった

9．「裏発表会」で演奏と観客の関係を問い直す

・その後に取り組んだのが、演奏者だけで行う「裏発表会」だった

・一般の観客を楽しませる必要をなくし、自分が心の底からやりたいことだけを演奏する場とした

・見ている側も全員演奏者なので、「上手に見せたい」「評価されたい」という安易な自己演出は見抜かれる

・演奏者は自分の人生と作品を接続し、全身でその演奏に向き合うことになる

・その過程で、観客は演奏者を評価する人ではなく、その人が深いところまで行くことを支える存在へ変わっていった

10．演者・観客・場が分離していない芸能へ

・裏発表会を突き詰めると、共同体の芸能に見られた「演者・観客・場が完全には分かれていない関係」に近づいていった

・演奏は一人の演奏者だけの力で成立するものではなく、その場にいる人全体によって支えられる

・場をつくる人、場を支える人、その場をつないで何かを生じさせる人など、それぞれ異なる役割がある

・どの役割が優れているということではなく、すべてが必要になる

・観客も「見る人」ではなく、演奏が成立する条件を支える参加者になる

・その場、その人たちだからこそ成立する一回限りの演奏を目指す

11．一回限りの演奏を成立させるには基礎が必要

・その場で自由に反応することは、準備をしなくてよいという意味ではない

・身体を整える、呼吸を整える、身体にかけている抑圧を外す、意識状態を扱うといった準備が必要になる

・当然ながら音程、撥、唄、合奏などの基礎技術も必要になる

・囃しや伴奏で他者を乗せるためには、「間違えないように弾く」段階をすでに越えていなければならない

・自由な演奏と高度な基礎は対立するものではなく、むしろ深い即応性のために基礎が必要になる

12．なぜ三味線なのか──声・楽器・囃し

・ここまで進むと「この芸能は、三味線でなければならないのか」という問いが生まれる

・三味線には、自分で楽器を弾きながら同時に声を使うことができる特徴がある

・一人でも、複数人でも、声と楽器を使いながら音楽を共有することができる

・さらに囃す、乗せる、互いの力を引き出すという関係をつくりやすい

・単に美しい音を聴かせる楽器としてではなく、人と人を音でつなぐ働きに三味線の特徴を見る

13．古典によって過去の人ともつながる

・三味線の古典曲は、現代を生きる人だけでなく、それを何世代にもわたって受け継いできた人たちとも接続する

・古典を演奏することには、単なる古い曲の再現以上の意味がある

・現在の自分と、過去にその音楽を演奏してきた人々との間に一本の時間的なつながりが生まれる

・現代曲から三味線へ入った人が、学びを深める中で古典へ向かっていく理由の一つも、ここにあるのではないかと考える

14．来春へ──三味線にしかできない演奏会

・目指しているのは、単純に昔の演奏会へ戻ることではない

・流派や会派による強い所属関係へ戻ることでもない

・一方で、不特定多数の人を集めるために三味線を別のエンターテイメントへ近づけることでもない

・一人ひとりは自由なまま、「なぜ三味線なのか」「なぜ自分が演奏するのか」「観客とは何なのか」を問い直す

・演者と観客が同じ場をつくり、声・三味線・囃しによって互いの力を引き出していく

・人と人、現在と過去、さらには言葉では捉えきれない何かをつなぐことを、一つの演奏会として試みる

・20年間積み重ねてきた実践を答えとして提示するのではなく、「三味線にしかできないことは何か」という問いそのものを演者と観客で共有する