核となる体験は、起こそうとした瞬間に失われる
日本の芸道が示す「自分にしかできない演奏」への道

内容の記録

Ⅰ．日本の芸道における核心

・西洋近代のテオーリア（観察・理論）は、観客の視点と評価を強め、演者を「成果のための手段」にしやすい。

・日本の芸道はプラクシス（実践）を中心に置き、演者自身の変容と鍛錬を第一義とする。

・舞台と観客を分けない「分離のない芸能」は、安易な参加型ではなく、他人の期待に応える態度を手放したところに開く。

・身体と心、自分と他者の区別が薄れ、場に生じるものを「分かち合う」経験として成立する。

Ⅱ．無心と「おのずから」

・その時その場で「なすべきことが向こうからやってくる」感覚に従うこと。

・稽古を積むと、自己が動かすというより、場が所作や方向を指示するような感覚（外部シグナルの受容）が分かるようになる。

・「離見」は日常的な我見から離れ、演者の我が一体感の中に消える状態であり、単なる客観ではない。

・「離見の見」は、その離見の状態すら見渡す段階であり、見前心後（背後感覚の拡大）のような体感を伴うことがある。

Ⅲ．自他一如

・自他の境界が曖昧になり、外が内に入り、内が外へ流出するような感覚が生まれる。

Ⅳ．自分にしかできないこと（狙わず、整える）

・「自分にしかできないこと」は、自己表現の誇示ではなく、無心と自他一如の条件が整ったときに“結果として”立ち現れる。

・核となる体験を「しよう」とすると、分別と評価に引き戻されるため、稽古では体験を起こすのではなく、起こり得る条件を整える。