引き受けた三味線の活用事例

中学校での無料三味線体験会

2026年・愛知県

2026年、愛知県の中学校で無料の三味線体験会を開催しました。

使用したのは、これまでに当方へ託された古い三味線を、伝統的な工法で修復・調整した約20丁です。

体験会では、生徒一人ひとりに実物の三味線に触れてもらいながら、楽器の構造や道具、演奏方法に加え、三味線の音色や美意識、日本の芸能が受け継いできたものについても解説しました。

約1時間半の体験会では、演奏を聴くだけでなく、実際に三味線を手に取り、音を出し、最後には生徒一人ひとりが一曲を演奏できるところまで進みました。

日本の伝統楽器について知ることと、実際に触れて演奏することは別の体験です。

使われなくなった三味線を再生し、生徒一人ひとりが演奏する機会を生み出せたことは、今回の活動の成果です。

今後も、こうした草の根の活動を続けていきたいと考えています。

写真：中学校での三味線体験会

地域で三味線体験を行う方への無償提供

2025年・和歌山県

長年三味線を学んでこられた方から、若い世代にも三味線に触れてもらえるよう、地域のカフェで三味線体験を計画しているというお話を伺いました。

そこで、体験に使用していただくため、三味線一丁と付属品をセットにして無償で寄贈しました。

地域で実際に三味線に触れる機会をつくろうとしている方を、楽器の提供という形で支援した事例です。

大学の落語研究会へ三味線を無償提供

2023年・愛知県

愛知県内の大学の落語研究会から、稽古用の三味線が不足しているというご相談をいただきました。

落語の出囃子は、三味線に興味を持つきっかけの一つです。学生たちが稽古に取り組めるよう、当方から三味線を無償で譲渡しました。

使われなくなった三味線を、若い世代の芸能活動に役立てることができた一例です。

親子向けの三味線体験会

2017年・愛知県

託していただいた三味線を通じて、親子で気軽に三味線を楽しんでいただく機会を作りました。

三味線には約400年の歴史があり、長く日本の暮らしや芸能の中で親しまれてきました。

しかし、明治時代以降の学校音楽教育は、西洋音楽を中心に発展してきました。現在では学校教育にも和楽器が取り入れられていますが、三味線の生の音を聴き、実際に手に取って演奏する機会は、決して身近なものではありません。

そこで、親子で実際の三味線に触れていただく体験会も行ってきました。

三味線の音色や響き、楽器に触れたときの感覚は、言葉や映像だけでは十分に伝わりません。実際に音を出してみることで、初めて気づくことがあります。

そもそも、知らないものには興味を持つことも、自分に合うかどうかを判断することもできません。

まず実物に触れ、自分で音を出してみる。そのような機会をつくることも、私たちが古い三味線を活用して行ってきた活動の一つです。

写真：親子向け三味線体験会

江戸時代から現代までの三味線を用いたコンサート

2019年

演奏会「三味線の音色と美意識　ー今昔の音色の解説と演奏ー」

お譲りいただいた古い三味線を修復・調整し、実際のコンサートで演奏に使用してきました。

この演奏会では、江戸時代、明治時代、大正時代、昭和初期、そして現代の三味線を使用しました。

それぞれの時代の三味線を実際に演奏し、観客の皆さんに音色の違いを聴き比べていただきながら、日本の三味線がどのような音色や美意識を育んできたのか、その独自性について紹介しました。

また、古い三味線の音色を実際に聴くことを通じて、これまで何が受け継がれ、これからの世代に何を引き継いでいくべきなのかを、一緒に考える機会にもなりました。

古い三味線を修復するだけでなく、その音色を実際の演奏として再び聴いていただくことも、三味線再生の活動の一つです。

写真：古い三味線を用いたコンサート

古い三味線の比較試奏による楽器理解

2021年

「三味線の音色とは」をテーマに、さまざまな三味線や道具を実際に使用しながら、音色について考える機会を設けました。

三味線の種類による違い、時代による音色の変化、駒や撥によって生まれる違い、音色の基礎知識、そして生命力を感じる音色とは何か、といった内容を扱いました。

また、小唄・端唄・長唄・出囃子・古謡・子守唄・民謡・津軽三味線・現代曲のアレンジなど、さまざまなジャンルの生演奏も聴いていただきました。

三味線を学んでいる方でも、普段接しているジャンルや音色は限られがちです。異なる時代の楽器や幅広い演奏に接することで、三味線の音色や表現には、これまで知らなかった多様性があることを体験していただく機会となりました。

写真：三味線の試奏会の様子

若手演奏家への昭和初期の三味線の無償貸出し

2022年

ある若手演奏家に、昭和初期に製作された三味線を無償で貸し出しました。

きっかけとなったのは、「日本古来の三味線の音色とは、どのようなものなのか」という悩みでした。

三味線も時代とともに変化し、現代では聴きやすさや演奏上の扱いやすさなどを考慮して、楽器や音色が変化してきました。

しかし、現在一般的になっている音色が、昔から受け継がれてきた三味線の音色と同じとは限りません。

過去の音色を知る手がかりの一つが、実際にその時代に製作された楽器を演奏することです。録音などの資料だけでは分からない、楽器の響きや身体に伝わる感覚を確かめることができます。

今回、昭和初期の三味線を実際に使用していただくことで、現代の三味線との違いに触れ、自分が何を大切にして演奏したいのか、改めて考えるきっかけになったようです。

古い三味線から製作技術と構造の変化を調べる

写真：左は100年以上前の三味線、右は現代の三味線

これまでにお譲りいただいた古い三味線を分解・修復しながら、異なる時代の三味線の構造や製作方法を比較し、楽器がどのように変化してきたのかを調べてきました。

三味線は、数百年にわたって基本的な構造が大きく変わっていない楽器です。しかし、細部の仕様や製作方法、音色に関わる部分には、時代による違いもあります。

2016年から2019年頃にかけて、約100年前に製作された細棹三味線と現代の三味線を分解し、構造や製作方法を比較しました。調査した三味線は、数え方にもよりますが、およそ28点の部品で構成されていました。少ない部品で複雑な音色を生み出す、非常にシンプルな構造です。

興味深いのは、少ない部品で複雑な音色を生み出していること、そして分解や修理を行いやすい構造になっていることです。

皮が破れれば張り替える。棹がすり減れば削り直す。天神が外れれば接着し直す。こうした修復を重ねながら、100年以上前の三味線でも再び演奏に使用できる場合があります。

一方で、棹の接合部に力が集中しやすいことや、転倒時に天神が破損しやすいことなど、構造上の弱点も見えてきました。

また、なぜ胴の内側はこの形なのか、なぜサワリという仕組みがあるのか。分解を通じて、音色と構造の関係についても、新たな問いが生まれます。

古い三味線は、修理して再び演奏するための楽器であると同時に、昔の人たちがどのような考えで楽器を製作し、どのような音色を求めていたのかを考えるための貴重な研究資料でもあります。

古い三味線を用いた音色の研究

三味線の音色は、胴、皮、駒、棹、サワリ、撥など、さまざまな要素が関わり合って生まれます。

私たちは、これまでに譲り受けた古い三味線も研究資料として活用し、それぞれの構造や部品が音色にどのように関わっているのか、実際の楽器を使って調べてきました。

三味線を構成する要素を一つひとつ整理し、条件を変えながら音を比較することで、音色が生まれる仕組みへの理解を深めています。

資料：三味線の分解図

また、年代の異なる三味線を比較することで、時代とともに楽器の構造や音色がどのように変化してきたのかについても考察してきました。

現代の三味線だけを調べていては分からないことも、古い楽器と比較することで見えてきます。かつての三味線がどのような音を響かせていたのかを考えるうえでも、実物の楽器は重要な手がかりになります。

使われなくなった古い三味線は、修理して再び演奏するだけでなく、三味線の音色や製作技術を理解するための研究資料としても活用しています。

江戸時代の三味線との出会いと修復

以前、江戸時代から続く家の方から、古い三味線を寄贈していただきました。胴の内側には「天保二年」と記されており、江戸時代に製作されたと考えられる三味線でした。

この三味線の修復には、2年近くを費やしました。

単に皮を張り替えて音が出る状態にするだけでなく、当時の製作者がどのような考えで楽器を作り、どのような音色を求めていたのか。残された構造や年月を経た木材の状態などを観察しながら、修復を進めました。

古い三味線を数多く分解・修復してきた経験から、時代による構造の違い、昔の職人の工夫、長い年月を経て現れる木材の特徴など、実物の楽器から学べることも少なくありません。

写真：修復した江戸時代の三味線

明治時代の三味線の修復

明治時代の三味線も、修復・再生してきました。

古い三味線には、現代の楽器とは異なる材料の使い方や仕上げ、構造が見られることがあります。こうした特徴を確かめながら、楽器の状態に応じて修復・調整を行っています。

写真：修復した明治時代の三味線の胴