田中こず恵　ブログ

00:00　１.「楽譜」VS 「口三味線」
00:15　楽譜を見ながら習得した演奏例�@
00:20　口三味線で習得した演奏例�@
00:30　楽譜を見ながら習得した演奏例�A
01:05　口三味線で習得した演奏例�A
　　　 口三味線で曲が動いていく。
01:25 ２．楽譜→頭で演奏する
日本人は古来より口三味線で学んできました。音楽を身体で直接習得することが大切でした。
しかし、義務教育で西洋音楽のように楽譜で学ぶようになってきました。
そのため、楽譜があることが当然と思っている人も多いのが現実です。

　・楽譜のメリット
　音楽をメモとして記録。曲全体の構成を把握。みんな同じ演奏ができること
　・楽譜を見て弾くことの弊害１
　姿勢が崩れる。視野が狭くなる。身体が固まる。呼吸が浅くなる。「音」ではなく「目」で演奏をしてしまう。
　・楽譜を見て弾くことの弊害２
　　頭で演奏する回路を作り上げてしまう
　・楽譜を見て弾くことの弊害３
　　その場にいられない。楽譜で次を追う。今の音に集中できない。今、この瞬間にいられなくなる。→中身のない音楽

楽譜で演奏する人は、番号や音符を頭でなぞります。頭の記憶を呼び覚ましながら身体へ指令を出し、次はこうしようと意図します。この瞬間、瞬間の遅れが音楽にとっては致命的です。
頭は未来に気を取られ、身体が過去にいる状態になります。

頭で演奏する人は、楽譜通りに間違えずに弾けば他者から承認が得られると信じ、頭で身体をコントロールしようとしますが、現代の鑑賞能力が向上している人たちには、その浅い意図が見透かされてしまいます。単に上手なだけ。こんなことを繰り返していると、ぎこちないロボットのような演奏になります。
昭和ならまだしも、令和の現代にこのような演奏に魅力を感じる人がとれくらいいるでしょうか？
私は、これが日本古来の音楽人口が減少し続けている重大な原因の１つだと考えています。

そもそも、楽譜通りに間違えないで弾くことはロボットやAIの方が上手になるでしょう。
では人間にしかできない演奏とはなんなのでしょうか？
それは「口三味線（くちしゃみせん）」という学び方に隠されているのではないでしょうか。

３．楽器は声の延長物
　　楽譜通りに間違えないで弾くことは、中身のない演奏と言われています
　　文字通り、音楽に「身体性」がない状態です。今回はこれを口三味線と絡めて説明します。
　　人間にしかできないことの重要な１つは感情・情動です。
　　古来の言葉の通り、人間は感情を身体で感じています。感情とは頭で考える以前に身体に感覚が生じる。
　　この身体感覚と演奏がつながらないと「中身のない音楽」になってしまう
　　しかし、多くの場合、感情を表現しようと意図すると、自意識が過剰になりうまくいかないか、頭で考えた感情”風”のことを身体を支配してやり出します。日本ではこの状態のことを「小手先」と言います。このような状態にならないために、日本古来の捉え方として「声の延長物が楽器」という捉え方をします。

口三味線で覚えることで、自分の身体とつながって、そこから曲や音が情動とつながって出てくるというルートを作ることができる。
かなり単純化させると、身体感覚である感情を直接表現するルートの１つが声。純粋な感情は言葉ではなく、声の質で表現される。
07:11　口三味線の例

07:50　口三味線を通じて、自分の声と動作や演奏表現をつなぐ訓練をしていけば、無理に感情を演奏で表現しようと意図せずとも、結果的に無理なく感情が演奏に表現されていきます。
感情は複雑です。時には人間の声を声、楽器を利用して生み出されます
身体それ自身はもちろん、感情や情動の感じ方、表現へのつなぎかたは人それぞれ異なります。
それが「個性」なのです。

08:10　日本古来には、現代にはびこる「個性的であれ」「自分らしくあれ」という突拍子もないスローガンはありませんでした。小手先な作為ではなく、「中身のある音楽や芸」を身につけ、身体性を取り戻すことを大切にしていました。地に足をつける。肚が座る。重心を下げる。呼吸が深まるなどを本当の意味で体得することです。そして結果的にあなたの個性が表現されるのです。

08:45　口三味線を大切にしてきた理由→中身のある音楽、音楽に身体性を取り戻す
　　　 是非、多くの人に体得していただきたいと思います。

08:50　４．「口三味線」身体で音楽を学ぶ

09:10　口三味線の注意事項
口三味線は先生や流派、地域、演奏ジャンルによって少しずつ異なります。そのため、ご自身の先生から直接学んでください。ただし、現在口三味線を教えることができる先生は年々減少しています。本章では、楽譜でしか学んだことのない人に口三味線で学ぶ雰囲気を感じてもらえればと思います。

09:50　口三味線の実践
　　　 口三味線を覚えてから、口三味線を動かす
ただ口三味線を覚えるのではなく、身体とつなげていく。
呼吸と自分の動作をつなげる。その時に基本の動作がとても大事になってきます。

日本人は音を言葉や声で覚える。例えば、自然の音を言葉で表現する。言葉として聞こえる。だから自然が語りかけてくる。同じように口三味線で覚えると三味線との対話になる。
口三味線で唱えながら、先生と動きを合わせる。そこをちゃんとお稽古しましょう。
演奏に行き詰まる人の典型は、楽譜から目が離せない。口伝のお稽古ができない。
共身体が作れない。
師匠の動きを学ぶ。まねぶ。是非、そこまで取り組んでもらいたいと考えています。
17:50　楽譜を否定するわけではありません。楽譜には楽譜のよいところがあります。
うまく併用していきましょう。

また、口三味線の基本は師匠との口伝のお稽古です。
なぜ、口伝のお稽古なのか。本動画をご覧いただけたなら、それがわかっていただけたと思います

端唄の「梅にも春」です。もう少しゆっくり弾いてもよかったなと思います。

この曲は好きで一時期よく演奏していました。春になると弾きたくなります。
「間」の余韻が難しく、大切な曲です。春らしく淡いピンクの着物にしました。

新潟県民謡の佐渡おけさの弾き唄いです。数年ぶりに撮影し直しました。
この曲は、明るい歌い方もありますが、歌詞や情景を思い浮かべると、私の場合、どうしても明るくはできなくてこの歌い方になります。こうにしかならないという感覚です。

２番の「ハァ〜」が短くなってしまいました。その直前に「ハァ〜」が短くならないようにと「考えてしまった」んですよね。「思考」が働いてしまいました。素直に身体に任せればよかったです。

人は自分自身のことはわからない。だから他者が必要。

そんな教室が作りたかった。その教室がある程度実現できた。
インタビューを通じて、改めて言語化することができました。
何か伝わるものがあれば、幸いです。

やっと納得のいく「ちゃっきり節」になりました。
もっと声を張り上げて元気よく唄う「ちゃっきり節」もありますが、私にとっては、この唄い方が一番しっくりきますし、曲と一体感があります。

今回は、ビブラートと間違えやすい、「こぶし」について和の発声法(R)?の観点からお話しします。

00:25 （１）日本古来の動作
足→丹田→縦回転のエネルギーを作る
日本古来の身体動作「引く」動き　例）畑を耕す。漁師の網を引き上げる動き
こぶしの練習。円を沢山作る。
テクニックでやると音階になってしまう。

02:45（２）よくある間違い
こぶしを横に作る→身体も目線も横になる。西洋化
こぶしを縦に作る→身体古来の動作を同じ
西洋音楽が入ってきて、楽譜を使うようになってきたから時間軸の概念が生まれ、こぶしが横に作られるようになった。古い日本の楽譜は縦書きが多いです
04:35　抑揚のセオリー
05:30（３）テクニックではない
自然に生まれる動作。おのずから生じてくる動き。自我が緩んできたときに、ボヤーとしてきて自然に動く。こう動こうは自我が動いている状態。
テクニックではなく「委ねる」「預ける」。頭を含めた身体を預けられるかが重要なポイント
07:55（４）人それぞれ違う
緩めすぎて力が入らない人に緩める動きは逆効果。足腰をより使えるようにする。足で踏ん張れるようにする。人それぞれ、必要なことが違うし、その人にとって使ってない必要なルートを見つけていくことが講師の役割。身体の一定の部分を変えようとするのは、逆効果なので注意
09:50（５）動画で学ぶことの注意点
動画を見てくださるのはとてもありがたいけれど、残念ながら「自分はこうだな」と思うことは大抵間違っています。何故なら、人は自分の考えられる範囲でしか物事を考えられないから。
他者に見てもらうことが大切です。
11:00（６）声の個性とは
人それぞれ、身体も生育歴も違う。曲から感じるとるものが違う。
西洋音楽は、作曲者の意図の通りに演奏する。日本の古来の曲は、その人に委ねられているのが特徴。曲をその人自身を通過した時に、どう動くのかが一番おもしろいところ。
では、何が動くのか。こぶし、声の出し方。声の質。震え。広がり。締まり。
その人の人生が出てしまう。「こうにしかならない」ということに出会った時に人は感化される。
指定がない。だから、みんな違っていい。そこがおもしろい。

00:00 人は”聴こえる音”を表現している
00:20（１）聴こえ方は人それぞれ
　　　聴こえ方が改善すると発声も改善する。
　　　無闇な発声の訓練より聴く訓練の方が大切な場合もある
00:50 聴こえ方比較　サンプル
01:45 音階しか聴こえていない人のサンプルと「余韻」と「ゆらぎ」があるサンプル比較
02:55 何に聴き耳を立てるかが重要
03:20（２）音や音楽の知識　日本人の美意識の音
04:00（３）師匠の聴こえ方が移る
05:15（４）意識状態
　　　一例）母の子守唄 06:15（５）事例　聴こえ方が改善すると
　　　 例１）音が聞こえすぎて困っていた生徒さん
10:50　例２）聴こえる範囲を広げた生徒さん
言葉として、余韻とゆらぎを知って、表現できるようになるには、余韻やゆらぎを聴けるようになること。

「聴くこと」だけをとっても、人それぞれに特徴がある。
その人に合ったアドバイスが必要です。

伊勢音頭（関東節）の弾き唄いです。やっとこの曲が通過してくれました。

00:00　テクニックでは改善しない大切なこと
　　　 三味線のお稽古において、重要なポイントです
　　　（１）心と身体は繋がっている（２）テクニックでは改善しないこと（３）心は身体に現れる（４）身体から心を整える（５）稽古の本質
00:30　心身一如と三味線のお稽古
　　　 日本古来の伝統芸能の前提ですが、現在この基本を教えられる三味線の先生や教室はかなり少ないのが現状です
　　　 多くの教室の実態は、単に楽譜通りに演奏する。単にテクニックを身につける。となってしまっています。
01:30　心身一如を前提としたお稽古の一例
　　　 三味線を弾いた時にでる「力を抜く」「肩が上がる」という癖。
　　　 日常生活のパターンになっている曲が三味線にも出ます。音にも影響します
04:00　テクニック的演奏とは
　　　 テクニックとは頭と心と身体が分離している状態。頭で身体をコントロールする状態
　　　 部分的には有効です。
　　　 テクニック的な三味線の演奏は、正確で間違えないか。音が多い、速いか。音を大きくはっきりと。ウケそうなことをするという方向へ行きがちで、三味線の演奏を数値化し、スポーツやゲームのように楽しむといった傾向があります。弊害としては心を塞ぎ身体をモノとして扱います
06:00　お稽古の一例：腕を預けられるか
07:35　芸術・芸能の重要事項
09:25　本来の意味での稽古
11:30　型・口伝
12:30　姿勢が表すもの
16:00　稽古の本質
　　　 テクニックのように特定の場面でしか通用しない技術を身につけることではありません
　　　 稽古の本質に向かうほど、今の自分には想定できないことを学ぶことになります
16:45　全体を整える

00:00 三味線の基礎　7つのチェックポイント
00:05 （１）三味線の多くの悩み
　　　　・基礎を深く習っていない
　　　　・基礎を習ったつもりだった
　　　　・基礎ができていないかもという疑問すら持たない
　　　　　これらの多くの怖いことは、それを誰も指摘してくれないので、
　　　　　その状態が永遠に続いてしまうことに加え「違和感」や「モヤモヤ感」が続きます
01:15（２）7つのチェックポイント
01:18　　�@無理のない構え
02:00　　�A慢性的な痛み　
　　　　　・古来の動作を身につけ、痛みを軽減させる
03:12　　�B駒の位置
　 05:10　　�C調弦３年ツボ８年
　　　　　・音階を出すことすらままならない（ぺちゃぺちゃと音がする）
　　　　　・音階をはっきる出せばいいと誤認
　　　　　・楽器を共鳴させながら余韻まで響かせる
08:30　　�D音が深く聞けているかどうか
　　　　　・皮のない三味線の音色の試聴
　　　　　・なぜ皮が必要なのか
　　　　　・楽器の個性はどこで感じるのか「美しい雑味」「倍音」「ゆらぎ」「余韻」
　　　　　・音階以外の音にこそ、楽器の個性が出る
11:10　�E頭で演奏しない
　　　　　・基礎が身についていない典型的な演奏　頭で考える→身体に指令を出す
　　　　　・頭で演奏すると「今、この瞬間」にいられなくなる
　　　　　・楽譜がないと弾けない
　　　　　・頭で演奏する人の特徴「間違えないで弾く」「速く」「大きな音」「音を多く」
　　　　　・心と身体で演奏できるようになるとは
　　　　　・音楽、作品、楽曲に身を委ねる感覚
14:15　�F自分の音が好きか
　　　　　＜質問＞
　　　　　・自分の音は好きですか
　　　　　・自分の音に感動していますか
　　　　　・自分の音が身体中に響いていますか
　　　　　・本当にやりたかったことをやっていますか
17:45　まとめ〜基礎ができているということとは
　　　　　１．心と身体が整う
　　　　　２．自分の思いが実現できる
　　　　　３．自分では思ってもみなかったことができるようになる
知識、感受性、楽器、心身などを通じて、全体的なことを稽古を通じて習得し、整えていくことが大切です

00:00 高音の出し方の概要
00:50 高音が出ない理由　原因（１）裏声に抜いてしまう　原因（２）喉を締めてしまう　原因（３）叫んでしまう
01:15 高音の出し方の実践�@意識�A身体の使い方
03:15 高音の出し方の実践�@（身体の使い方）
05:50 足腰で声を支える
06:30 「裏声に抜く」「叫ぶ」サンプル
07:25 解説「裏声」と「地声」
08:00 裏声の問題点１：自分と切り離して「自分以外」の綺麗なものになっていく　２：みんな同じ声
09:50 高音の出し方の実践�A（身体の使い方）

痛みがあると、呼吸がとまります。伝統芸能の基本は、重心を丹田に置き、呼吸を深くしていくことです。
痛みに耐え、呼吸が止まる癖をつけてしまうと、その癖をとるのはすごく大変です。
動画が少しでも参考になれば嬉しいです。

00:00　(１)比較　どの動作が怪我につながる？
00:40　(２)痛めやすい動作
04:30 (３)日本古来の動作　　伝統芸能の基本　動作と呼吸
05:00 　　撥の持ち方　小指の重要性
06:35 　　呼吸と撥の動作の連動
07:55　　　親指の役割　ブレーキ
09:00　　　初心者にありがちな動き
10:30　　　中指の役割　バランス
12:15 　　右側の力の抜き方
12:45　(４)動画で学ぶことの注意点

0:36 腹式呼吸の勘違い
1:38 固めてはいけない。振動が大切
2:11 解説：呼吸と骨格
4:05 和の発声法の呼吸の実演
5:55 伝統芸能にとって大切な足の裏の感覚
6:35 最後に〜エネルギーの流れを止めてしまう横の動き

27日に発表会が終了しました。
出演のみなさん、お疲れさまでした。
楽しかったですね?

１年に１回しか会わない生徒さんたちも多いので
「他の生徒さんたちに会いに行く」という感覚の出演者も多かったと思います。
みんなに会えるという喜びも大きいです。

生徒さんたちの今年１年のお稽古の様子を見てきました。
毎年そうですが、9月頃から出演の生徒さんたちの演奏がグッと引き締まってきます。
そして、そこから一人ひとりの仕上がりが変わってきます。
初めて出演する生徒さんもいれば、ベテランもいます。
初めての人は、まず舞台で弾く。その経験だけで十分です。
２回目、３回目の人も舞台慣れをするだけでも違うと思います。
５年目以上の人たちに、よく伝えた言葉は「弾こうとしすぎてる」「唄おうとしすぎ」「置きにいかない」という言葉でした。
特に直前のお稽古になると「間違えないように」「失敗しないように」という「考え」が優先になって、「置きにいった演奏」になりがちです。いつもならできる演奏が、小さくまとまってしまいます。
そうならないようにフォローしながら、お稽古を進めた生徒さんが多かったです。
一人一人がどう演奏したかったのか、どう仕上げたかったのか、何を伝えたかったのかは十分伝わった発表会だったと思います。

発表会の感想や来年に向けての一人一人の「深いテーマの設定」を 今週末のプチ合同稽古でやりますので、またご参加くださいね

北名古屋教室を開講します。
場所は名古屋芸大のキャンパス内です。
団体、個人稽古両方ご用意していますのでご興味がある方はぜひ体験にお越しください。

「詳細」

00:00 和の発声法　実演（ロウソクの火が揺れるか）
00:42 日本古来のロウソクの火を利用した稽古の注意点
01:12 声を飛ばす方向　前に飛ばすのは西洋人、日本人は後ろで響かせる
04:29 稽古の一例　骨盤と声
05:20 骨盤の角度も大切　母音と骨盤。

多くの人は、力の入れるバランスが逆になってしまっていて、弾いていて疲れる。
音色がキツイと感じる人が多いです。
左右の力のバランスは、伝統芸能の身体の使い方に共通する部分です。
力を入れるバランスを見直してみてください。

コンサートでの演奏の様子。
春のコンサートだったので、「月は朧に〜」で始まる春らしい歌詞で始めました。
小唄用の小さい撥で弾いています。
柔らかく仕上がるように工夫しました。

コンサートでの演奏の様子です。
物語になっている曲なので、心の中で情景を浮かべながら演奏しました。
この曲は、ラストの後唄の部分が特に好きです。
三味線の独奏用に少しアレンジを加えています。

まず、無事に開催できたことにホッとしています。
ご来場いただいたみなさま、ありがとうございました。
出演の生徒さんたちも、よくがんばりました。
お疲れさまでした

「想いの伝わるコンサート」
これが、今回のテーマでした。
一人一人の想いが伝わったコンサートにできたと思います。
私の方に届いている感想を一部紹介します。

・・・・・・・・・・・
＜お客様の感想＞
・特にソロの生徒さんたちの、熱意、想い、音色が全身から伝わってきて涙が溢れそうになった。
・三味線１丁、１丁の音色が、三味線や弾く人によって、こんなに違うのかと驚いた。
・100年前の三味線の音の深み、すごみに圧倒された。
＜出演の生徒さんの感想＞
・見に来てくれた友人が自分の成長を見守り、応援してくれていたこと、それを喜んでくれたことが、すごく嬉しかった。
・コンサートのお陰で友人との繋がりが深くなったことを実感した
・家族が影響されて、何か始めたくなったという声も多かったです。
・・・・・・・・・・・・・

一人一人が「自分の想いや音を表現すること」に重きを置いて作り上げてきた教室の想いが形にできたと思っています。

まだまだ、発展途上な部分もありますが
これからも、精進していきますので、応援よろしくお願いします。

田中こず恵

「メトロノームに合わせて弾くと、うまく合わない」という相談をよくいただきます。
メトロノームは機械リズムなのに対して、三味線音楽は生命のリズムです。
そのため、メトロノームで合わせると、うまく合いません。
また、機械リズムで弾くと「つまらない演奏」になることも多いです。

00:00 日本伝統の演奏とは
00:04 （１）ロボットのような演奏とは
00:50 （２）機械リズムと生命　日本古来の拍（リズム）の取り方
02:44 機械リズムで三味線を演奏する時の身体の状態
03:40 芸能の身体の状態
04:55（３）伝統的な身体の使い方＜呼吸と小指＞
08:05 ＜基本＞の奥深さ　小指、丹田、座り方、首
09:25 呼吸と撥の動き
09:50 古典的なお稽古方法＜口伝＞

3月13日 15周年記念コンサートのリハーサルを実施しました。

感染症対策のため、座席数を半分以下にしています。チケットはあとわずか。ご希望の方はご連絡ください。

目の動きが変わると音も変わる　ステップ１「視野が広がると音も広がる」音の響き方と目線
00:00　堂々として見える目線
00:42　目の動きと音の響き方（視野の広がりと音の広がり）
01:39　音は前に出るのではない（音は空間全体に広がる）
02:22　楽譜を見る場合の目線

15周年記念コンサートを開催します。定員を1/3程度に制限して開催する予定です。

ご希望の方は是非ご予約ください。

秋田民謡の本荘追分の三味線演奏です。

３番まで弾いています。心の中で、唄を唄いながら弾きました。
この曲の三味線も好きですが、唄も好きな曲です。
いつか、生徒さんの三味線で唄いたい一曲です。

愛知県の民謡、名古屋甚句の名物入りです。

名古屋名物では、名古屋弁が入ってるところがおもしろい曲ですが、そこが難しいところです。
前唄が特徴的で、ここにも苦労しました。

もう少し節を回す予定が、生徒さんたちの演奏を聴いて影響を受けてしまい、ちょっと力んで、パワーで押してしまいましたが、それも生演奏だからこその一興です。

今年の発表会を開催しました。

私が１年で一番楽しみにしている日です

まず、開催できたことに感謝です。

いろんな人たちから、感想が届いています。
今年の発表会は、「ソウル(魂、情熱)にあふれている」という言葉をいただきました。
本当にその言葉通りだったと思います。
生徒さん一人一人の、今年１年取り組んできた背景や思い、伝えたいこと、自分のテーマ、その人の人柄などが、一人一人の演奏に込められていて、それが表現されていたと思います。
また、表現できるよう一人一人が自分や三味線と向き合い、 お稽古を積み上げてきた成果です。

出演者全員を褒めてあげたい気持ちでいっぱいです。
そして、一人一人が次の課題を見つけているところだと思います。

そんな感想も踏まえて、生徒さんたちの12月のお稽古も楽しみです。
１年ぶりにみんなに会えて、みんなの音を聞いて、一緒に弾いて。

それが、こんなに幸せで楽しいことだと、改めて実感します。

この仕事をしていて、よかったと思える１日でした。

生徒さんのみなさん、会場に足を運んでくださった関係者の方々、 ありがとうございました。
また、会場のスタッフの方々にも、大変よくしていただきました。
ありがとうございました
田中こず恵
・・・・・

出演の生徒さんへ
発表会の動画や写真は、近日中に個別にご連絡しますので お楽しみに

発表会に向けて、動画で参加する生徒さんの撮影が始まりました。
昨年から、動画とホールで参加できるようにしました。

そのおかげで、遠方の生徒さんや、当日の参加が難しい生徒さんも参加が可能になりました。
動画の場合、撮り直しができてしまうので、どこでキリをつけるかが難しいところで、その葛藤の様子も微笑ましいものがあります。
（時間で区切ってはいます）

動画のもっと腕があればなぁと思うのですが、私にとっては照明が難しくて。
撮影する時間帯によっても明るさが違うし、照明のちょっとした角度で影の出方も違うし、照明の色でも感じが違うし。
そのあたりは、まだ試行錯誤しながらです。

津軽三味線の演奏です。

今回は、津軽三下りを演奏しました。今回も大きめの撥を使用しています。

津軽独特のリズムが難しい曲ですが、人気のある一曲です。

出囃子の円馬囃子の三味線演奏です。
はずんだリズムですが、はずみ過ぎないように気をつけて弾きました。
短い曲ですが、三味線の基本的な動きが入っていて、いいお稽古になる曲でもあります。

三味線専用チューナーの使い方　コルグWT-30S　三味線の調弦・チューニングの方法 (P55)
00:00 三味線専用チューナー
00:33 調子の調整の仕方(本調子、二上がり、三下り)
00:55 本数の調整の仕方(1〜12本)
01:20 ピッチの変え方(三味線は440Hzで良い)
02:10 調弦する弦の選択
02:20 調弦のデモンストレーション実演
04:00 機能「クロマチック」
04:39 機能「発音」

三味線の教則　糸(弦)の替え方、替える時期、糸をしごく(伸ばす)
00:00 糸を替える時期
02:20 一の糸の替え方
08:50 他の糸の替え方(例は三の糸)
11:50 糸をしごく(伸ばす)

十日町小唄の演奏です。新潟県の民謡にもなっている曲です。

今回は、小唄用の撥で演奏しています。

はずんだリズムの曲ですが、明るくなりすぎないように、軽くはずむように気をつけます。
また、スリや７と10のツボの動き、１と４のツボの動きの練習にもなります。

三味線で一番よく使う基本動作の「ウツ」
これが間違えた動きをしてしまうと、演奏全体に影響します。
また、体を痛めることにも繋がるので、じっくり取り組んでください。

(1)撥の「ウツ」の基本
0:00 撥のウチ方について
0:24 糸と撥の角度
0:50 小指の位置
1:15 親指と小指の動き

(2)撥の「ウツ」位置
1:38 ウツ位置によっての音の違い
2:30 初心者がよくやってしまう動き
2:55 小指で安定させる

(3)撥の角度の詳細
3:26 糸と撥先の角度
4:16 皮と撥の角度

秋田県民謡のドンパン節の演奏です。
この曲は幅広い年齢層の方々に人気があります。弾き唄いしていても楽しくなる一曲です。

秋田県の曲は明るくて華やかな中に味わいがある曲が多く、好きな曲がたくさんあります。

撥は、大きめの撥を使用しています。

いろんな撥を試しましたが、この撥で太棹三味線を弾いた時の響きがとても好きです。（曲によって、撥は変えています）

また、津軽あいや節は、津軽民謡ならではの「間のある２拍子」です。

このリズムが難しいと感じる曲ですが、とても好きな１曲です。

7月の合同稽古が無事終了しました。

内容

・心に響くと単に上手との違い

・人の発達　テクニックとその先

・芸術とは

・伝統芸能の格言

・音は心の現れである
・芸能の本質の一つ「存在感」

・深いテーマ

・個別テーマの確認

撮影の様子です。随時動画をアップしていきますのでご期待ください。

ブログをリニューアルしました。