三味線の美意識について

古来の日本では何が美しいとされ、どのような感覚が積み重ねられてきたのか。それを知ることは、三味線の上達にとって重要です。

一音に美を求める

日本の音楽の根底には「一音に美を求める」という美意識があります。

「一音に神が宿る」「一音にすべてを込める」「一音成仏」―― こうした言葉が示すように、日本古来の音楽はメロディや和声よりも、一音の中に込められた深さを大切にしてきました。

日本の音楽は旋律やハーモニーが単純な代わりに、一音一音がきわめて複雑で、そこに万感が込められています。

三味線は、一音に美を求める日本の音楽観の中で発展してきました。ここでは三つの要素だけを簡単に紹介します。

これらを意識するだけでも、三味線の聞こえ方は大きく変わります。

三味線が400年親しまれてきた理由の一つが、「甲」と「乙」という美意識の両立です。

「甲」は華やかで派手、「乙」は渋くて上品。江戸時代の日本では本来「乙」が美とされていましたが、近代以降は「甲」寄りの表現が増えていきました。

それでも三味線は、この二つを同時に表現できる楽器だったからこそ、長く愛されてきたのです。

三味線の音色の本質は、甲と乙の対立ではなく、その統合にあります。派手さと渋さ、透明さと雑味の両方を使えるからこそ、深い表現が生まれます。

どちらかに偏りすぎた音楽は、時代とともに消えていきます。甲乙つけがたい音こそが、長く残るのです。

これからの時代、三味線は「本当に好きな人」が深く嗜む楽器になっていくでしょう。

本ページを通じて、皆さまの音の聞こえ方に少しでも変化が生まれれば幸いです。

三味線の美意識をより深く知りたい方は、以下の冊子をご覧ください。

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